Durata totale: 35 ore - (5 lezioni da 7 ore ciascuna + 1 ora di pausa pranzo)
-
Introduzione al Make-up Teatrale
Esplorazione dell'evoluzione storica del trucco teatrale, analizzando gli stili classici e contemporanei per comprendere le esigenze sceniche.
-
Merceologia dei Prodotti di Settore
Studio dei cosmetici specifici per il teatro, tra cui fondotinta ad alta coprenza, pigmenti intensi, ciprie fissanti e strumenti professionali.
-
Preparazione della Pelle degli Attori (Maschili e Femminili)
Tecniche di detersione, idratazione e primerizzazione della pelle per garantire una base uniforme e resistente alla lunga durata delle performance.
-
Il Palco: Luci, Ombre e Resa sul Pubblico
Analisi degli effetti delle luci teatrali sul trucco, con focus su come creare chiaroscuri che restano visibili anche a distanza.
-
Trucco Base Teatrale
Applicazione del fondotinta, contouring e blush per uniformare e scolpire il volto, mantenendo una resa intensa sotto le luci di scena.
-
Trucco di Caratterizzazione Teatrale
Tecniche di trucco per trasformare l’attore in personaggi distintivi, enfatizzando espressioni ed emozioni con linee marcate e contrasti cromatici.
-
Invecchiamento Pittorico
Creazione di rughe, occhiaie e segni del tempo utilizzando chiaroscuri e prodotti pittorici per un effetto realistico e drammatico.
-
Copertura delle Sopracciglia
Tecniche per nascondere le sopracciglia naturali e creare nuove forme adatte alla caratterizzazione, utilizzando colle e correttori professionali.
-
Realizzazione di Personaggi Teatrali
Progettazione e creazione di personaggi complessi con make-up personalizzati, adattando trucco e colori ai ruoli richiesti dal copione.
-
Applicazione di Posticci
Tecniche di applicazione di barbe, baffi, sopracciglia finte e parrucche per completare la trasformazione fisica degli attori.
-
Tecniche di Trucco Rapido per Cambi Veloci
Strategie per modificare rapidamente il make-up tra una scena e l’altra, garantendo risultati professionali in tempi ridotti.
-
Igiene e Sicurezza nel Make-up Teatrale
Norme igieniche e protocolli di sicurezza per la manipolazione di prodotti cosmetici e strumenti, garantendo la salute degli attori e degli operatori.
-
Strumenti e Accessori per il Make-up Teatrale
Utilizzo corretto di pennelli, spugnette, palette e altri accessori indispensabili per l’esecuzione di trucchi pittorici complessi.
-
Rimozione del Trucco e Cura della Pelle Post-Spettacolo
Uso di detergenti specifici e tecniche di rimozione delicata per preservare la pelle degli attori dopo lunghe ore di trucco scenico.
L’obiettivo del corso è fornire una solida formazione di base nel make-up pittorico teatrale, preparando i partecipanti a realizzare trucchi adatti alla scena e alla caratterizzazione dei personaggi. Il corso si focalizza sull'uso di tecniche pittoriche, sull’adattamento del trucco alle luci teatrali e sulla creazione di look d’impatto visivo, garantendo professionalità e precisione nell’esecuzione.
Al termine del corso, verrà rilasciato un Attestato di Frequenza che riconosce ufficialmente l’alunno come Make-Up Artist, attestando la capacità di realizzare in autonomia le tecniche e i contenuti appresi. L’attestato certifica la padronanza delle competenze acquisite in questo corso.
Questo riconoscimento conferma la preparazione e la professionalità necessarie per operare nel settore del make-up con sicurezza e creatività.
